73.对耶错耶

    停！老师施特拉打断了简方的视唱，脸上吃了个苍蝇般一言难尽的表。她甚至又重复了一遍停，以缓解心里的不适。

    方，一个圣诞假期不见，哪里学来的坏病？她夸张地模仿简方刚才的演唱，重而浮夸的音引来一同上小课同学的笑声。

    简方当然清楚自己不是因为在圣诞假期有什么奇遇，才换了唱法。而是之前在上海与博力的几次接，他发现国的观众偏好音，将它视作声专业度的标尺。接，博力为他安排友演了一场圈被奉上神坛的声艺术家的个人音乐会，让简方更为直观地了解到音在国观众受追捧的程度。

    唱歌剧的，谁的老师不是再三再四地调音要不得，大撑害死人？可既然风气是这样，简方打算留在国发展，多少也要妥协。

    施特拉的课氛围一向是轻松的，鼓励学生同老师自由。同学费恩说了心的困惑：我认为音也要分况，不要全盘否认。比如我们男音、男低音，适当地用一些音，让声音更厚、更低沉，好的呀。为什么几乎所有的老师都反对呢？

    用音乍听起来好像是让声音变厚了，让你的号更大，但是你会发现，音也会变暗，失去质。当然，每个人审不同，也有人说更喜这暗的音。施特拉是位上了年纪格温和的老艺术家，她擅循循善诱，而保持的良好嗓音状态对学生来说是最好的范例，因此她的话，学生是能听去的。

    那么，我问你，在歌剧舞台上，你的任务是什么？施特拉发现两个学生各有不同的心思，费恩显然是真的认为音好听，而简方的反应却是正在摇摆不定地取舍。

    在歌剧舞台上费恩想了想，回答，塑造角、表达角。

    施特拉看简方若有所思地，接过了费恩的话：没错。但是发音的时候，你的于张状态，让吐字变得僵、不自然，会让观众以为角存在生理缺陷。更有甚者，像在嘴里了，歌词混不清。观众连你在唱什么都听不清，还谈什么塑造、表达？

    啊！施特拉，你说得太对了！费恩听了直。

    方，你的看法呢？施特拉发现简方并没有附和，我发现你的换气变得不那么积极，发声位置上移，气息偶尔会从鼻来。你打算放弃歌剧吗？

    怪不得我老觉得这几天你唱歌怪怪的！费恩咋咋呼呼地拉住简方。他们关系不错，也时常学习心得，因此费恩也表达了关心。

    施特拉一针见血的提问让简方有些难堪。哪怕在艺术氛围厚的奥地利，每年都有不少歌剧专业的学生因为前途、生计的原因转向音乐剧或者行音乐。从艺术的殿堂走通俗，虽然大家都说音乐没有低之分，但至少离开的时候，多少有堕落的觉。

    博力的艺术总监总是建议他，多一些气息、多一些戏剧，正是希望他多靠近通俗，将声作为缀。他们需要简方殿堂音乐的背景，又希望他的本质是通俗的、行的。声是他的卖，也终将成为阻碍他走近普罗大众的致命缺。

    方，我不反对你们年轻人尝试其他领域。但是我担忧，你放弃了歌剧，却沦为平庸的通俗音乐歌手。施特拉说。告诉学生他的决定即将面临的现实，是她为老师的义务。

    通俗音乐是不同的技术系，并不是声技术的简单降维。它也更看歌手的审。

    方，选择通俗或是声，不存在对错，你也不必因此觉得愧对谁。为你的老师，我希望你可以在选择的领域类萃，而不是任谁都可以替代的线产品。